Peintres impressionnistes L’impressionnisme

Peintres impressionnistes français et étranger

Les peintres impressionnistes vont révolutionner la fin du 19e siècle. Un mouvement est né l’impressionnisme. L’impressionnisme c’est quoi? Qui sont ces peintres impressionnistes ? Qui est le peintre impressionniste qui a donné le nom à ce mouvement? Pourquoi parler de peintures, de tableaux? Un antiquaire est amené, un jour, à acheter des œuvres peintes, dessinées, croquées.., évidemment pas aussi prestigieuses que celles-ci. Le site d’antiquités de Catherine est documenté par des œuvres qui forment l’œil.

Première exposition des peintres impressionnistes chez le photographe Nadar

Traduire la sensation vécue, l’impression du moment, la terre, l’eau, le ciel, la lumière. Voici la liste de certains de ces premiers peintres impressionnistes. Constituant la Société anonyme des artistes peintres, graveurs et sculpteurs, ils vont organiser leur propre exposition, dans l’atelier et studio du célèbre photographe Nadar.
Voici la liste:

1. Berthe Morisot
2. Edgar Degas
3. Claude Monet
4. Camille Pissaro
5. Paul Cézanne
6. Adolphe-Félix Cals
7. Félix Bracquemond
8. Giuseppe De Nittis
9. Auguste Renoir

En 1874, l’avenir repose entre les mains d’un petit groupe d’artistes. En fait, ces peintres impressionnistes sont mécontents du climat rétrograde et académique qui règne dans les salons de peinture. Ils s’appellent : Degas, Claude Monet, Camille Pissaro, Cézanne, Cals, Bracquemont, De Nittis, Renoir et Berthe Morisot… Ils se connaissent tous.

Suite aux refus consécutifs d’organiser un autre salon des Refusés, en 1867 et 1872. n’ayant trouvé de lieu pour exposer officiellement leur peinture, ils ont transformé en galerie les ateliers du photographe Nadar au boulevard des Capucines. Edmond Renoir, frère de l’un d’entre eux, est chargé de préparer le catalogue de l’exposition. Regroupant les œuvres de trente artistes dont le précurseur Eugène Boudin, il a présenté une toile de Claude Monet sous le titre Impression, Soleil levant. « Impression » ! Par contre, le mot déchaîne le rire d’une société au matérialisme profond. Ce n’est pas un sujet de tableau affirme le critique Charivari qui fulmine contre cette première exposition des peintres impressionnistes.

Un mouvement est né l’Impressionnisme

Cependant, Le mot fera école en devenant le cri de guerre de ce groupe d’artistes. Un mouvement vient de naître au milieu des oppositions et des difficultés de toutes sortes. Difficultés qui s’avéreront l’expérience la plus riche, la plus féconde de l’art figuratif. En quelques années, la peinture va devenir le phare de cette époque. Par la suite, elle va permettre la mutation des idées et des jugements esthétiques, à l’aube des temps modernes. La nouveauté de l’Impressionnisme tient dans le style et la technique picturale qui dissocie les formes et les couleurs pour imposer d’autres nuances aux choses.

« C’est ainsi, que ces artistes peintres impressionnistes scandaliseront leurs contemporains avec leurs fameuses ombres bleues. Les récentes découvertes optiques du chimiste Chevreul, ses expériences sur les couleurs et les effets chromatiques donnent un fondement scientifique aux recherches de ces artistes.

L’équilibre, l’émotion du Peintre Impressionniste

L’œil et la main, disait Manet à son ami le poète Mallarmé, sont les seuls instruments dont dispose le peintre. L’œil perçoit, la main traduit sa vision sur la toile, sans qu’aucun préjugé formel, littéraire ou culturel vienne s’interposer entre elle et la réalité vivante.

« L’équilibre ainsi obtenu entre la réception optique et l’émotion qu’elle provoque, sera la plus haute conquête de l’Impressionnisme. D’autre part, l’attitude de l’artiste face au monde et au spectacle de la vie, son autonomie acquise devant le sujet, vont faire de lui le peintre du mouvement, de la lumière et du flou, quittant les atmosphères artificielles des ateliers pour se tourner vers les scènes, sans cesse renouvelées de la vie quotidienne. A l’atmosphère suspendue des paysages de Daubigny, les impressionnistes subsistent leur vision chaude. Où la lumière donne la vie aux choses, les transforme pour dérouter les esprits, se combine à l’air et à l’eau, éléments indicibles et, de ce fait, tant aimés de ces peintres, pour les faire jouer en harmonies subtiles sur d’infinies variations.

peintre impressionniste mouvement et fuite

A la quiétude contemplative de Corot, ils opposent la fugacité du rapport direct avec la nature, remplaçant l’image objectif de Courbet par une interprétation à la fois visuelle et sentimentale des aspects d’un monde en perpétuel changement. C’est le grand thème que cette fin de siècle oppose au matérialisme triomphant. Le mouvement, la fuite ! « Fuir, là-bas, fuir… », avait écrit Mallarmé et, avec lui, c’est toute une époque qui s’élance. Rodin découvre le mouvement dans la sculpture. Debussy exprime dans sa musique l’insaisissable. La poésie s’est vouée au vers libre. La pensée philosophique révèle, grâce à Bergson, la valeur de l’intuition et du temps. Les peintres impressionnistes vont conjuguer ce temps avec la lumière pour ouvrir la voie à ce grand mouvement libérateur : l’Impressionnisme.

Les précurseurs de l’Impressionnisme : Johan Barthold Jongking, Eugène Boudin

On ne peut évoquer l’histoire de l’Impressionnisme sans narrer les personnalités de quelques peintres. Leur œuvre s’inscrit en marge de ce grand mouvement. C’est le cas de Boudin et de Jongking qui peuvent être considérés comme des précurseurs.

On a dit d’Eugène Boudin qu’il fut le peintre des ciels de sa côte natale de Honfleur. Il est vrai qu’il sut rendre, mieux qu’un autre, les milles nuances de l’azur au-dessus de la mer selon l’heure et la saison et la vive animation des plages peuplées alors de redingotes et de crinolines.

Ces thèmes très en vogue chez les artistes sont simples et traités avec spontanéité dans une participation émue et sincère de la vie quotidienne. Avant Monet, Eugène Boudin a su traduire la transparence d’un ciel, l’immensité vaporeuse de l’eau et l’enchevêtrement des mâts dans le soleil couchant d’un estuaire brumeux. Si Boudin a su apporter une dimension et une fraîcheur au thème classique de la Marine, Jongkind cherche dans le spectacle de la nature une réponse à son inquiétude intérieure. Il partage sa vie tourmentée entre Paris, les côtes normandes et le Dauphiné. Il poursuit la tradition paysagiste de sa Hollande natale.

Le Salon des Refusés 1863

En 1863, le Salon des Refusés ouvre à la demande de Napoléon III considérant le jury officiel trop stricte. Aussi, ce salon accueille les peintres victimes de la partialité du jury. On peut y remarquer une harmonie de teintes laiteuses signée par un Américain. C’est James Whistler. Un passionné de l’art japonais. Il introduit dans la peinture une grande liberté à l’égard de l’angle perspectif. Ce que les peintres impressionnistes vont largement utiliser montant la ligne d’horizon jusqu’au bord supérieur de la toile ou la descendant très bas suivant l’exemple des effets photographiques.

il réussit à exprimer dans ses tableaux et en particulier dans ses portraits un équilibre très subtil. Subtilité faite d’élégance formelle avec des accords savants et précieux entre les tonalités d’une couleur unique. En 1867, constatant leurs toiles toujours refusées par le jury du Salon, Alfred Sisley, Bazille, Renoir, Camille Pissarro et Monet signent une pétition pour avoir un espace destiné à leurs œuvres, mais sans résultat.

Naissance de l’impressionnisme

Une nouvelle approche et conception de la peinture est née. A partir des années 1850, l’influence des estampes Japonaises avec leurs scènes de vie, des aplats de couleurs vives et tranchées, des compositions décentrée est source d’inspiration pour cette nouvelle génération de peintres qui veulent bousculer l’académisme. De plus, l’influence de la photographie dans ses premiers balbutiements n’est plus à démontrer. Les temps de pose très longs des chambres photographiques pour capter les sujets en mouvement estompent les formes dans un filet esthétique ou les font disparaitre. Les cadrages photographiques sont innovants. Tous ces effets visuels seront imités par ces futurs peintres impressionnistes pour faire valoir l’instant présent, le ressenti, la spontanéité.

A ses débuts l’impressionnisme a été largement contesté par le public et la critique. Le mouvement précédant s’appelait le réalisme. Courbet en était l’un des représentants les plus significatifs.

La naissance de l’impressionnisme est le début d’une longue série d’articles sur les peintres impressionnistes. Elle va évoquer la peinture impressionniste au travers de ses artistes célèbres. Ces articles sur l’Impressionnisme sont le fruit d’une longue documentation au travers de livre d’art.